Уже более 30 лет Французский институт в России, который с 2011 года объединяет в себе Французский культурный центр в Москве, Французский институт в Санкт-Петербурге и Oтдел по сотрудничеству и культуре Посольства Франции в России, содействует продвижению современного танца в России, оказывая влияние на формирование российской хореографической сцены.
Российская публика и профессиональное сообщество открывали для себя богатую палитру эстетических поисков хореографов, форм и течений французского современного танца благодаря гастролям и двустороннему диалогу во время мастер-классов и лабораторий приглашенных хореографов, артистических резиденций и творческих командировок. За эти годы в сотрудничестве с российскими партнерами при экспертной и финансовой поддержке Французской ассоциации содействия культурным связям (AFAA), CulturesFrance и затем Французского института в Париже, а также при участии сети Альянс Франсез в разных городах России были осуществлены показы более 110 французских спектаклей, более 60 совместных постановок, проведены десятки мастер-классов, лабораторий, выставок и кинопоказов.
Фотографии Владимира Луповского представляют впечатляющую панораму французского современного танца в России за последние тридцать лет и позволяют нам открыть для себя или вспомнить эти спектакли и имена хореографов.
Доминик Багуэ Марсиа Барселос Кристин Бастен Доминик Буавен Сейду Боро Браим Бушелагем Жоэль Бувье Клод Брюмашон Каролин Карлсон Габриэла Карризо Элен Катала Антони Казо Борис Шармац Франк Шартье Режин Шопино Филипп Декуфле Одиль Дюбок Оливье Дюбуа Матс Эк Пал Френак Жан-Клод Галотта Эмио Греко Мартен Аррьяг Доминик Эрвье Карлотта Икеда Даниэль Ларрье Тома Лебрен Фредерик Лескюр Эдди Маалем Тьерри Маланден Маги Марен Мурад Мерзуки Матильд Моннье Жозе Монтальво Жозеф Надж Режис Обадиа Рашид Урамдан Дени Плассар Карин Понтьес Анжелен Прельжокаж Омар Ражех Фабрис Рамалингом Себастьян Рамирес Пьер Ригаль Эрве Робб Усени Сако Салиа Сану Карин Сапорта Питер Шолтен Франсуа Верре Паскалин Веррье Хонжи Ван
С современным танцем Владимир Луповской познакомился и начал документировать его в начале 90-х, когда это направление искусства только зарождалось в России. С тех пор современный танец – одна из основных тем фотографа, а его сотрудничество с Французским культурным центром в Москве (ныне Французским институтом в России) продолжается уже более тридцати лет.
Фотограф, независимый фотожурналист, член Московского союза журналистов и Международного союза журналистов (IFJ), живет в Москве. Получив образование в МГУ на физическом факультете и факультете социальной психологии, и параллельно в школе фоторепортажа при Центральном доме журналиста, Владимир Луповской занимается физикой в научно-исследовательском институте до 1994 года.
С 1992 года Владимир Луповской начинает профессионально фотографировать танец и регулярно сотрудничает со многими театрами и танцевальными компаниями. Работы фотографа публикуются в десятках российских и зарубежных газет и журналов и в книжных изданиях, посвященных танцу, среди которых альбом Екатерины Васениной «Российский современный танец, Диалоги».
В архиве фотографа материалы многих международных театральных и танцевальных фестивалей.
Владимир Луповской участник международных фотосалонов и выставок в России и за рубежом (Болгария, Испания, Литва, Польша, США, Франция).
Лауреат профессиональных премий Международной фотографической встречи «Фотовакансия 2000» (Болгария), Международного конкурса «Пресс Фото России», ИНТЕРФОТО-2002, журнала «Персона» (лучшие фото 2002-2003 годы) и премии «Душа танца» журнала «Балет» за 2013 год в номинации «Пресс-лидер».
Куратор нескольких десятков фотовыставок, он также организовал и провел множество персональных выставок, среди которых:
В 2017 году Французский институт в России и Владимир Луповской создали вместе выставку «Разные поезда. Французский современный танец в России», которая была представлена в 8 российских городах:
Все проекты были бы невозможны без деятельного участия большого числа партнеров. Не имея возможности назвать всех, упомянем Владимира Урина и Ирину Черномурову, Валерия Шадрина и Елену Наумову, Михаила Чигиря и Сергея Коробкова, Владимира Панченко, Игоря Гуревича, Олега Карасева, Николая Огрызкова, Александра Пепеляева и Елену Тупысеву в Москве, Льва Шульмана, Олега Петрова и Ларису Барыкину в Екатеринбурге, Маргариту Мойжес в Волгограде, Ирину Чистопашину, Вадима и Наталью Каспаровых в Санкт-Петербурге, благодаря которым французский современный танец стал известен в России. Они одними из первых установили связи с компаниями и артистами современного танца в Европе и США, познакомив российскую публику с великими именами мирового танца, такими как Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Каролин Карлсон, Жозеф Надж, и с молодыми хореографами и альтернативными формами танца в рамках гастролей или международных фестивалей.
Важно также назвать критиков и журналистов, которые одними из первых говорили и писали статьи, помогая российской публике открывать для себя французский современный танец. Среди них: Марина Багдасарян, Ольга Гердт, Лейла Гучмазова, Владимир Котыхов, Майя Крылова, Татьяна Кузнецова, Наталья Курюмова, Александр Фирер, Наталья Чернова, Наталья Шадрина, Елена Федоренко.
Танцовщик, хореограф, ключевая фигура французской новой волны в современном танце. Получил классическое образование в каннской школе Розеллы Хайтауэр. После чего начал работу в балетной труппе Большого театра Женевы под руководством Альфонсо Ката, где через полгода после зачисления Багуэ станцевал в балетах Баланчина.
Доминик Багуэ начал обучение классическому танцу в Каннах, в школе Розеллы Хайтауэр, и получил свои первые ангажементы в Балете Большого театра Женевы под управлением Альфонсо Ката, где он танцевал репертуар Баланчина. После периода, когда он выступал с Феликсом Блаской, а затем с Морисом Бежаром в Брюсселе, он открыл для себя учение Каролин Карлсон в Парижской опере , учение Питера Госса и был частью Чандра , группы бывших танцоров мудры.
В 1974 году он уехал в Соединенные Штаты, где освоил техники Марты Грэм и Хосе Лимона, прежде чем заняться постмодернистским танцем с Мерсом Каннингемом, Тришей Браун и Ларом Любовичем, среди прочих.
Вернувшись во Францию в 1976 году, он представил свою первую хореографию, Chansons de nuit, на Concours de Bagnolet, за которую получил первый приз. Он основал труппу Доминика Багуэ и поселился в Монпелье, где в 1980 году стал директором одного из первых региональных хореографических центров (который в 1984 году стал национальным хореографическим центром).
Родился 22 октября 1961 г.в Нейи-сюр-Сен. Популярный хореограф, прославившийся благодаря постановке церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Альбервиле в 1992 году, создал эклектичный и изобретательный танцевальный коллектив, пользующийся большим успехом у публики с 1990-х годов. Декуфле создает «тотальные шоу», которые часто включают, помимо хореографического аспекта, важную пластическую работу (костюмы, свет и т. д.), а также использование видео.
Он создал свою собственную компанию в 1983 году в Баньоле: компанию DCA (Разнообразие, Товарищество, Ловкость) после получения первого приза за хореографию в конкурсе Баньоле. В том же году он выступил в спектакле Режин Шопино Délices. В 1986 году он представил Codex на фестивале в Авиньоне, которым тогда руководил Ален Кромбек. В этот период он работал хореографом с фотографом и режиссером Жаном-Полем Гудом над различными рекламными проектами.
В 1993 году компания DCA переехала в Chaufferie в Сен-Дени на старую фабрику, реабилитированную для этой цели, и которая с тех пор является основным местом базирования, а иногда и выступлений. В 1993 году его короткометражный фильм Le P'tit Bal с Паскалем Убеном в главной роли имел большой успех у критиков. Затем он создал серию произведений, имевших большой успех во Франции и за рубежом: Petites Pieces Montées (1993), Decodex (1995), Shazam (1997), затем новую версию Triton, Triton 2ter.(1998), представленный в 1998 году под шатром в течение нескольких недель во Франк-Муазен,